這次，鏡頭對準他們的“幕后”

2025-03-18 17:45:05來源：山西日報

山西有四大梆子，蒲州梆子、北路梆子、中路梆子、上黨梆子。中路梆子發源于晉中及太原一帶，因流行于山西中部而得名，流行到外地后又被稱為山西梆子。因山西梆子民間各地叫法繁多，為避免混淆，后對外統稱“晉劇”。

《幕后晉韻》是一部攝影集，由我省青年攝影家于家睿鎖定太原市晉劇藝術研究院實驗二團享譽全國的代表作《關公》，用鏡頭記錄了中國戲劇梅花獎獲得者武凌云等晉劇演員在舞臺幕后的狀態，意圖呈現演員們帶妝不帶戲時的自然松快以及頭飾、服飾、臉譜等傳統文化元素的細節之美。

延伸了戲曲舞臺之內涵

三國名將關羽是運城解州人，他的宗廟就在運城，他是“忠義”的代言人，也是河東地區乃至整個山西的英雄圖騰，更是華夏民族崇敬的神祇。山西村村都有廟宇，有的村不止一座，每到關公生辰，村村大部分要演關公戲，或是求雨，或是祈求五谷豐登、國泰民安，老百姓祭祀忠義仁勇的化身，借娛神而娛人，從而繁榮了一方的戲曲文化。演關公戲成為山西戲曲的一道亮麗風景線，演變為一種獨特的戲曲文化現象。

于家睿謙虛地稱自己是一個研究拍照片的人，于戲劇是外行。但他獨具慧眼，身在太原而選擇拍攝戲曲題材，聚焦關公戲，一下子就抓住了最具典型意義、最具代表性的山西地方戲曲文化。他將鏡頭聚焦于獨特的視角，有別于大多數攝影師拍攝演出劇照的尋常路子，讓他的戲曲影像與眾不同、更為耐看，展現出獨特的藝術魅力和視覺沖擊。他延伸了戲曲的舞臺，擴展了戲曲的內容，展現出戲曲本身具有的豐富文化內涵。

演員們為了在舞臺上完美呈現，早早進入后臺，細致化妝，戴頭飾，穿戲服，做演出前的精心準備，這樣的準備本身就是一出大戲，有時比演出時間還要長。而臺上一分鐘，臺下十年功，演員們的精彩表演都是在臺下經過無數次訓練而得來的。紅花需要綠葉襯托，戲曲是多人合作才能呈現的藝術，編劇、導演、化妝、音樂、舞美、燈光的通力配合才能完成一臺精彩演出。舞臺上光鮮了演員，但更多的工夫都下在了幕后。

于家睿用鏡頭記錄下了整個戲劇團隊默契的身影。

記錄了戲曲人之韶華

我們看到，《幕后晉韻》這些影像是紀實攝影而非舞臺攝影，打破了拍劇照的中規中矩，更多地記錄了演員們松弛的狀態。

于家睿對傳統戲曲心存敬意，他說：“當攝影回歸本質，特別是用于記錄其他藝術表現形式的攝影，應當去藝術論而心懷謙卑。攝影群體中人將眼前生動完整的他人之作以靜態影像捕獲并呈現，雖審美視角各有不同，但屬性趨于統一。那些妝容、服飾、腔調、臺步、劇本歷經200多年的雕琢優化而傳承至今，與攝影術180余年發展的璀璨在當代交相輝映。”

以匠人的姿態捕捉了晉劇非正式演出階段的諸多排練瞬間，而不以攝影藝術家自居。在于家睿的作品中，主要有三個突出優點：一是聚焦戲劇人物，整組作品以人物形象采集為主，生動、自然、不重樣，關照了主角也關照了配角;二是技法嫻熟，隱于無形，人造光的運用和搭框架的構圖頻頻顯現，畫面色彩油潤厚重，排列組合秩序井然;三是劍走偏鋒，游走于后臺，呈現了觀眾平時看不到的環境和準備過程，以及演員們游離于戲里戲外的一面，切入點新穎。

關注人，關注個體，也就記住了一代戲曲人的韶華。

定格了晉劇藝術之魅力

中華民族是一個能歌善舞的民族，千百年來，我們的祖先從來沒有停止對發聲的研究。從《詩經》到《離騷》，從《漢樂府》到《南北朝民歌》，經過千百年的積淀孕育，多種藝術的融合匯總，形成了用歌舞演繹故事的元雜劇。此后數百年的發展演變中，全國一共產生了300多種地方戲，中華戲曲可謂源遠流長。

舞臺上，帝王將相，才子佳人，你方唱罷我登場;演繹朝代更迭、世事滄桑;訴說人情冷暖、兒女情長。各類角色在舞臺上唱念做打，現身說法，褒善刺惡，辨忠識奸，道德教化;生旦凈丑，各路名角，絕活紛出，魅力無限，競顯風流。戲曲，成為一代又一代人為之瘋狂癡迷的精神寄托。饑者歌其食，勞者歌其事。中華戲曲中不僅有百姓的吶喊與高歌，還包含著殷切的家國情懷，深厚的民族精神。

山西梆子是中國北方的重要戲劇劇種，也叫中路戲，對外統稱“晉劇”。經國務院批準，晉劇被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。在山西，村村有戲臺。每當逢年過節、鎮里廟會或有人家里辦紅白事，都要請戲班子來演戲，戲曲成為群眾的集體娛樂活動。家家戶戶殺豬宰羊，招待親朋前來看戲，定要熱鬧個幾天。山西人愛看戲、癡迷戲，戲曲演出有著廣泛的群眾基礎和生存、發展空間。

晉劇中，那些妝容、服飾、腔調、臺步、劇本歷經200多年的雕琢優化而傳承至今，生動精美，表里兼顧。而攝影的功能，是將眼前的動態演繹以靜態圖像定格呈現。如果這些照片剛好被認為好看，那么好看在戲劇本身，也好看在真實反映了一批戲劇人一個時期最美好的樣子。”

期待于家睿能夠拍出更多與眾不同的戲曲影像，展現出戲曲文化的深度與廣度，傳達給受眾更多的人生沉味，讓人們得到更多的精神啟迪，為歷史留下更多的文獻資料。

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