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8月19日上午，“尼好，戲劇！青年導演創作扶持計劃第二季”系列活動“大師講堂”邀請到了國內著名導演、北京電影學院戲劇藝術研究院副院長李浩老師，以《從言不由衷到當眾孤獨——兼論演員創作的七個層面》為題，進行了專題講座。

從一段傳統京劇選段《林沖夜奔》的視頻資料開始，李浩老師以演員的形體表演功底為切入點，圍繞演員怎樣實現自我定位、演員怎樣向觀眾表達人物、導演與演員怎樣協同、觀眾怎樣解讀演員表演等多個角度，清晰表達了自己對“演員創作”的深刻理解。

在李浩看來，現實生活是藝術最好的老師，演員首先要有一雙觀察與發現的眼睛，善于從不同人物身上提取到關鍵性神態、語言、動作等信息，在心中建立屬于自己的表演“素材庫”，方便在進行人物創作時取用。“比如說，著名表演藝術家石揮先生在創作一個戲劇人物時，就在筆記中分析了他觀察到的13個類似人物原型，從他們的動作、語言、神態等不同方面汲取關鍵要素，豐富所要創作的人物細節，讓角色更加鮮活立體，輔之以精湛的表演技巧，從而產生高度的藝術感染力。”李浩說，他在尼山看到了來自全國各地進行研學的孩子們，從他們的視角中，可以發現更多成年人不易發現的細節。“我們的成長是一個社會化的過程，社會賦予我們不同的身份定位，也成為束縛我們的框架，限制了我們的觀察視角。所以演員是需要保有一些童真的，跳出社會化身份的自我局限，以一種更加純粹的視角觀察生活，看到事物的更多細節。”

什么才是好的表演？從最初時不知怎樣塑造人物、依靠形體（外形）進行初步創作，到逐漸與人物建立情感連接、能夠提供獨立的觀點與表達，再到讓觀眾忽略演員本身而將視線集中到“人物”身上，進而達到中國傳統哲學中“空”的境界。“我們常說，好的演員應該像一個空瓶或者一張白紙，人物給他裝入什么、賦予他怎樣的色彩，他就應該表現出怎樣的內容和色彩，進而讓‘演員’的身份隱形，讓‘人物’的形象顯現，讓觀眾記住演員所要表達的人物，而不是演員本身。”李浩說，在日常教學中，他們也非常注重優秀傳統文化對現代表演形式的啟發。

“通過這次活動，我看到很多年輕導演、演員借用戲劇的形式表達自我、探索世界，他們的方法和理念更加現代和多元。相比于我們這些‘上了年紀’的人，青年導演和演員們的思維更加活躍、更有希望也更有勇氣，我們應該鼓勵他們做更多探索，創作出更加優秀的作品。”一個多小時的講座在輕松而富有啟發性的氛圍中結束，李浩也就“有志于表演，但沒有在專業院校接受過系統訓練，應該怎樣提升自己”等問題與現場觀眾進行了交流互動，“要是有時間和機會，我愿意在濟寧多走走多看看，這次活動也是我們的一次文化‘尋根’之旅，通過現代藝術形式實現古今對話，以更符合當下文化表達的形式發揚孔子的理念，讓更多人有了理解中華優秀傳統文化的渠道。”（見習記者 朱可鑫）